Nos actions de mécénat
Depuis sa création, notre groupe est engagé dans différentes actions de mécénat. Qu’il s’agisse du mécénat d’artistes, qui encourage chaque année la jeune création française, ou du soutien à l’Opéra de Paris.
Nos actions de mécénat ont été initiées il y a plus de 20 ans, peu après la création du groupe par le président-fondateur de Paprec, Jean-Luc Petithuguenin. Ces actions visent à promouvoir la culture et célébrer l’excellence française !
MÉCÈNE PRINCIPAL DU BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Notre groupe est engagé aux côtés de cette grande institution artistique depuis 2000. Aujourd'hui, nous sommes même le mécène principal du ballet de l'Opéra de Paris et la médaille de Grand Mécène de la culture nous a été décerné en 2011.
A chaque saison de l'Opéra de Paris, notre groupe offre l'occasion à quelques centaines de ses clients et collaborateurs d'assister à des représentations ou des générales. Et même de découvrir les coulisses en visitant les ateliers de costumes et les décors.
MÉCÉNAT D’ARTISTES
Si l’industrie construit le monde d’aujourd’hui et de demain, l’art agit comme un révélateur de l’évolution de nos sociétés. Chaque année depuis 1997, nous soutenons un artiste en acquérant une œuvre de sa création, écho aux enjeux actuels et à l’univers industriel et énergétique. L’ensemble des productions sont ensuite présentées dans les différents sièges du groupe.
2024 - WALLEN MAPONDERA
«En utilisant des matériaux trouvés dans mon travail, je reconnais la valeur des objets mis au rebut. (…) Les déchets sont chargés de l'énergie de leur utilisation précédente, ils éveillent des souvenirs et l'urgence de faire de l'art est ce qui me pousse à ramasser un objet particulier.»
"An interview with Ludovic Delalande” dans Wallen Mapondera, éd. Mitterrand / Smac, 2022
Chakafukidza Dzimba Matenga, 2023
Découpes de boîtes d’œufs, fil ciré, plastique et peinture sur toile, 246 x 152 x 6 cm
2023 - EDI HILA
« Mes peintures tentent d’exprimer l’atmosphère complexe d’aujourd’hui et de suivre autant que possible l’aventure de l’humanité des temps modernes. L’histoire des tentes est celle d’une réalité temporaire : le seuil à franchir pour commencer une nouvelle vie. »
Temporary Shelter, 2022
Huile sur toile, 140 x 96 cm
2022 - MARION VERBOOM
"Loess 1 est constituée de couches successives de bandelettes de céramiques, comme des sédiments ou des matières pétrifiées. Elle est à la fois une construction naturelle formée par les éléments, et une architecture pensée.
"Loess I", 2012
Sept colonnes, céramique, dimensions variables
2021 - EVA NIELSEN
"Je me suis immergée au sein d’ usines de recyclage pour réaliser une série de tableaux. Ce qui m’a saisie c’est l’omniprésence du support papier dans nos vies. C’est un matériau que l’on manipule tous les jours et qui est pour moi une source d’inspiration inépuisable."
Ascien IV, 2019
Huile et sérigraphie sur toile, 200 x 150 cm
2019 - JULIEN BENEYTON
"Ce qui me passionne, c’est montrer le réel. Je suis allé à la rencontre des équipes de Paprec et j’ai voulu montrer la démesure de cet univers : usine immense, gros camions, pelleteuses… et une impressionnante montagne de déchets !"
Broulaye Diakite & Moukhssine Diouf, 2019
Acrylique sur bois, 98 x 153 cm
2018 - CLAIRE LE CHATELIER
La toile blanche « Signes » est une huile faisant référence au ballet classique.
La toile au tutu rouge, « Carmen », une acrylique, « évoque la danse contemporaine, plus particulièrement « Le Sacre du printemps », une oeuvre magistrale époustouflante créée par Pina Bausch.
2016 et 2017 - JEAN DENANT
Ce qui intéresse cet artiste, c’est le processus de fabrication de l’œuvre. Jean Denant est un adepte de construction et de déconstruction, abolissant ainsi les frontières entre l’art et le réel où le lieu d’exposition devient le support de création.
Sans titre, 2016-17
Gravure sur contreplaqué, 249 x 124,5 cm
2015 - LOUIS-CYPRIEN RIALS
Photographe et vidéaste, il s’inspire des motifs minéraux. Ils se retrouvent dans un grand nombre de mouvements artistiques, parmi lesquels l’estampe japonaise, le cubisme ou les paysages terrestres tels que les falaises, les mers et les déserts.
Désert inversé, 2014
Impression sur papier Hahnemühle, 55 x 90 cm
2013 et 2014 -SARAH DERRAT
Jesse est la première sculpture d’une série inspirée des cellules du couloir de la mort américain et matérialise l’espace de déambulation dont jouit le prisonnier.
Jesse, 2014
Acier, 218 x 100 x 77 cm
2011 et 2012 - SULLIVAN GOBA-BLÉ
Oscillant entre abstraction et figuration, les œuvres de Sullivan Goba-Blé interrogent la structure et la consistance des sujets à travers différents médiums. "Méfiez-vous de ce que l’on ne voit pas dans ce qui nous est montré".
Sans titre, 2011
Acrylique sur toile, 150 x 300 cm
2010 - HENRI WAGNER ET ELIA DAVID
"Ce projet est l’interprétation d’une balle de papier, homogène et géométrique, que nous avons choisi de rendre décorative."
Découvrez aussi
